藝術展演 天成文旅-華山町

展覽名稱：DUAHO《器如其分》食器展
展覽期間：2024/4/17~2024/7/15

想探詢一種器與人之間舒適的陪伴感。

器皿與人之間是相互陪伴的關係。
土與釉經過高溫燒製，每一件是獨一無二的存在，就像你與我一樣，我們在相互獨立存在的世界中，找到自己適合的樣子，恰如其分。

讓人想使用的時候，可以很直覺地拿起來使用；使用者與器物之間培養彼此的默契，在每日的生活裡，找到恰好合適的關係。

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 創作理念

作品擅長採用還原燒製成，這種燒法是讓窯爐內以無氧狀態燒成，將坏體與釉料中的氧給逼出來，釉面呈現光澤內隱有層次，與將金屬化合物形成豐富的釉彩效果。

也因為如此，就算是同一窯製成，作品在窯內不同位置會呈現不同的效果，就像生活中的不期而遇，自然而然，不多不少、剛剛好。也誠如品牌精神DU-A-HO，是取自台語「剛剛好」的發音。





 

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陶藝家彭書徹簡介

畢業於台灣藝術大學工藝設計學系，擅長以陶瓷作為創作媒材，2017年在新北陶藝獎初試啼聲，爾後在2019年鶯歌陶瓷新品獎榮獲日用類新品獎與市場潛力獎雙料得主，展覽經驗豐富，主理品牌DUAHO同時兼具講師身分推廣陶藝之美。「實用器皿」是彭書徹一直以來陶作的核心精神，器皿之於人抑或生活，透過他反覆的創作與雕塑，平衡彼此並專注於器皿與人的對話與關係，在他的作品中清晰可見這些生活痕跡。

展覽經歷
2024 天成文旅-華山町《器如其分》食器展
2023 茶道具聯展 /日安水函
2022 力野茶陶所/剛剛好陶瓷器皿工作室作品展
2021〈感知路徑〉AVEDA肯夢櫥窗藝術展覽
2021〈蔓蔓忘憂〉茶酒器品牌展
2021〈承載〉DUAHO食器展
2020 襲園美術館聯展-文藝()年/桃園
2020 賞氣藝廊聯展-日常/台北
2019 清山寶珠茶廳個展-生活茶器指尖的微瑕/台北
2019 清山寶珠茶廳個展-無法掌握的精準度/台北
2018 CC Gallery 形質而上雕塑展/台北
2017 漫漫常日-品牌展
2017 CIGE 北京中藝博國際畫廊博覽會

獲獎經歷
2020 國際咖啡杯大賽 優選
2019 鶯歌陶瓷新品獎 日用類新品獎
2019 鶯歌陶瓷新品獎 市場潛力獎
2017 新北陶藝獎 入選
2016 南瀛獎 入選
2016 鶯歌陶瓷新品獎 入選

展覽名稱：林世雄《堂吉訶德的幻境之旅》油畫個展
展覽期間：2024/1/24~2024/4/15

一場跨越小說與藝術的奇幻之旅
勇氣相伴，穿越時空探索未知

文學與藝術共舞
堂吉訶德的冒險之心，即刻啟程！

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 創作理念

堂吉訶德小說如同一場奇幻的夢境，穿越時空的迷宮，引領讀者探索未知的領域。他的冒險旅程彷彿是心靈的啟程，以筆墨描繪著勇氣與幻想的交織。這不僅是一個故事的敘說，更是對人性、文化和社會的深刻反思。

此次展覽中，將看到堂吉訶德於花蓮太魯閣峽谷中找到藝術共鳴。文學與自然的邂逅、藝術與大地互映的奇妙時刻。告訴大家「充滿奇幻和詩意的台灣，是一塊值得被發現即被探索的寶藏之地」。

畫家在「堂吉訶德的信仰探戈」系列中，融合獨愛的文學情懷與西班牙文化的視角，探索一場跨越小說與藝術的奇幻之旅。是文學與藝術的跨界，更是對海島環境情感的表達。每一筆油彩讓我們重新發現這片土地的美麗與奇特，從畫作中品嘗到堂吉訶德的冒險心靈在畫布上的躍動。每一幅畫作皆是畫家誠摯地呈現堂吉訶德騎士的精神。

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藝術家簡介

畫家林世雄對藝術的感染、鑑賞與創作似乎是與生俱來的，不斷地潮湧萌發，無須刻意營造，自然而然從日常生活中激盪，便能源源不絕，透過創作展現理念，實踐他的藝術主張：「藝術是從生活上的接觸和感受去轉化而成的一種生活上的轉變。」

藝術經驗
● 話畫家希望藝術工作室藝術指導老師
● 台北市龍門國中駐校藝術家
● 台北市龍安國小公共藝術—水資源教室大壁畫

展覽歷程
● 2023-M.A.D.S. Art Gallery, “DE-CRYPTICart” Group Exhibition
Medina Gallery, “Aurora” Group Exhibition
Art Fairs and Venues of World of Crete, Magazine
Art Fairs and Venues of World of Crete, “Night of Contemporary” Group Exhibition
●  2022-Santana Gallery, “Alba” Group Exhibition
●  2020-「國家寶藏·玉山神話-玉山魂台灣情·林世雄油畫特展」
●  2019-「太魯閣之韻-林世雄油畫特展」
「畫家園子裡的溫度-林世雄油畫個展」
● 2016-臺北世界貿易中心「臺灣藝術博覽會」聯展
● 2015-「印象太魯閣 林世雄油畫展」
● 2014-台北松山國稅局公共藝術大壁畫「蓮園」
● 2011-華山1914文化創意產業園區「遇見．希望藝術」Hope of Art聯展
● 2009-韓國仁川全球城市藝術交流展邀請展，韓國仁川全球藝術博覽會邀請展

展覽名稱：魏甫《放空》書藝展
展覽期間：2023/10/25~2024/1/22

每個人都需要釋(紓)壓、復原力！

拿起鋼筆，透過詩詞將自己送到前人的意境，神遊！
隨風雲雨、一葉扁舟或聽到牛兒的對話內容，隨興！
畫中留白、獨處，就是忘記紛擾、拋掉煩憂！

文字與想像重疊
字畫中的放空思緒、隨我片刻失憶！

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 創作理念

綜觀字畫，筆勢蒼勁，多有「行、草、楷」之寫意，端莊嚴謹或渾厚奔放，字裡行間別具韻味。畫中有話，潑墨山水層層交疊，遊走壯麗山湖卻又萬籟俱寂，士人百年孤寂不言其表，筆尖說盡騷人墨客爛漫之情懷。

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藝術家簡介

魏甫建築師，興趣就是寫字，手握鋼筆如入定。隨著筆尖遊走唐詩宋詞古今名家的爛漫與寫意，透過臨摹展現硬筆書法藝術，彰顯個人特質與字體之美，行雲流水間襯托出不凡的胸襟。

Email: weifu3608@gmail.com

展覽名稱：查沛彤《旅途》創作展
展覽期間：2023/7/25~2023/10/23

旅行是一種療程，旅途過程中製造的美好記憶，會在生命中持續堆疊儲存。

而這些美好，將療癒我們的心。

Traveling is a course of therapy, and the good memories created during the journey will continue to be stacked and stored in life.

And these good things will heal our hearts.

本展創作以「旅途」為主軸，透過旅行所帶來的感受，結合「動物」與「大眼睛」的元素，闡述旅行途中對生命本質堆疊的美好印記，而為旅館創作的《歡聚時光》，是以代言人寶比為意象，也於本次展覽獨家展出。

「動物與眼睛」是查查創作的核心元素。觀賞她的作品心情總是很愉悅，裡頭充斥許多可愛的動物，張著一雙雙水汪汪的大眼睛，讓觀者有種被療癒的幸福感，而眼睛不單只是可愛的象徵，背後代表的符號是「輸出與接受」，藉此傳達她對於事物的感受，讓「敘說」有更多有趣的想像空間，同時透過觀者的解讀，共同賦予作品生命，藉由藝術連結彼此。

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藝術家簡介

畢業於台灣藝術大學 美術系
善用複合媒材與丙烯顏料創作，利用插畫與超現實風格 傳達創作理念。
近年致力於動物畫創作，創作常加入自創的「眼睛元素」與各式呆萌動物做結合，呈現出有趣的超現實畫面。

查查：「對我而言，創作就是內心感受的具象化。」

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展覽經歷
2023 《旅途》創作展，天成文旅-華山町，台北
2019 《自由時報生活週報採訪 》
2019 《師範大學設計營 設計講師 》
2018 《GUCCI 禮贈品設計繪製 》，GUCCI 信義館 VIP 開幕會，台北新光三越 A4 館
2018 《似顏繪》，台灣文博會，台北 花博爭豔館
2017 《躲貓貓 / ms.zha 個展》，cetacea*art 聚鯨藝術，台北世貿一館
2016 《台灣文博會，台北》；台中文創園區 雅堂館
2016 《南投仁愛國中壁畫創作》，國際運輸 DHL 主辦，南投
2016 《香格里拉之約 / 聯展》，木藝居文藝空間，台北
2016 《好朋友good friend / 個展》，書店文藝空間，板橋
2016 《2016 亞洲插畫師年鑑收錄》，國際標準書號 ISBN978-986-5728786
2015 《原生域 – 堤頂之星藝術聯展》，台灣工銀藝廊，台北
2015 《三域系統 / 個展》，藝風巷藝術空間，台北
2015 《新北市藝遊 》，新北市政府文化局，淡水
2014 《藝菌膠囊 / 巡迴聯展》台灣藝術大學協辦
國立台灣藝術大學- 大觀藝廊，板橋中正紀念堂-美齡藝廊，台北；國父紀念館- 翠溪藝廊，台北
2013 《卵孵 / 聯展》，台灣藝術大學-真善美藝廊，板橋
2013 《What’s up? Waht’s art? / 聯展》，板橋龍山寺文化廣場，板橋

展覽名稱：黃靖瑜《等候。等鱟》創作展
展覽期間：2023/4/19~2023/7/17

以壓克力顏料及複合媒材創作出「印象華山町」，結合有著金庫與機器人元素的旅館代言人「寶比」，更顯活潑生動充滿生機！層層疊疊的山巒綿延不斷，意寓蒸蒸日上積極前行，隨著季節更迭呈現四季不同的色彩，象徵多元文化的融合，歲月靜好一起迎向曙光。

以金門特有的活化石《鱟》之甲殼進行彩繪藝術，展現獨特的藝術細胞與社會價值，落筆雲煙體現智慧靈性。《鱟》為金門的珍稀生物，以中式吉祥元素彩繪鱟殼並宣導生態保育的觀念，期盼鱟得以永續在金門的潮間帶。獻以真情、呈以清新，創以樸實典雅的作品，也期許未來能更屢創動感、生氣與個性融合之獨特作品。

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藝術家簡介
出身台南府城的黃靖瑜，自小在建築工程的環境中成長，深受繪畫藝術吸引，對於線條輪廓深深迷戀，自學油彩繪畫，創作表達出心中所想，以心理投射的技巧，進一步瞭解自己及認識他人，將繪畫創作反應出進取人生觀與天地人情感的體現。筆下書墨對山水、風景、建物與花鳥群生等各有芳菲，筆痕畫氣躍然紙上或生活，不論巨幅亦或盈尺小品皆為黃靖瑜之藝術語言與風格。

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展覽經歷

2014/11速寫台北- 歲末社團聯展(紀州庵文學森林藝術空間)
2015/03筆遊- 水彩創作展(大璞人文藝術空間)
2015/10速寫台中- 歲末社團聯展(台灣太陽餅博物館展廳)
2015/10藝采風華- 國軍家扶慈善美展(台北國軍文藝活動中心)
2015/11行旅印象- 黃靖瑜繪畫創作個展(綻堂文創藝術空間)
2015/11速寫台北- 歲末社團聯展 (剝皮寮演藝廳)
2016/03永續成長- 師生油畫作品展(國防大學管理學院-復興崗校區)
2016/06《KL 的城市景觀》吉隆坡速寫作品展(吉隆坡城市博覽館)
2018/05『畫』說心靈、守『鱟』幸福 -黃靖瑜油彩創作個展(三軍總醫院藝廊)
2019/02黃靖瑜個人創作新春美展(南區後備指揮部壽山藝廊)
2020/04 2020第三屆國際藝術家節聯展(台中葫蘆墩文化中心)
2021/04 2021第四屆國際藝術家節聯展(衛武營國家藝術文化中心)
2022/01前鋒承勤之美藝展(陸軍第三地區支援指揮部)
2022/04 2022第五屆國際藝術家節聯展(台北流行音樂中心)
2022/10『故鄉情。拙樸美』師生聯展(台南生活美學館)

羅得嘉Billy《轉譯－從抽象藝術 到 英數密碼》
展覽期間：2023/1/18(三)~2023/4/17(一)


天成文旅-華山町邀請到獲獎無數的亞斯伯格症畫家羅得嘉Billy展出《轉譯－從抽象藝術 到 英數密碼》特展，作品分為兩系列，抽象畫以濃烈鮮明的色彩表現天馬行空的創意與奔放的想像，而獨特的英數密碼則是Billy自創的表現形式，透過英文字母與數字的排列組合，向達文西、畢卡索與梵谷等畫家致敬。「有金庫的機器人」則是以旅館角色IP為雛形，透過Billy獨到的技法，以繽紛色彩與英數密碼編排呈現眼中寶比，作品也於本次展覽獨家展出。

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「繪畫」是Billy向外界溝通的渠道，也是自我療癒的媒介，藝術之於生活密不可分的關係是他一直以來的創作理念，透過生活的點滴、腦中的想像、藝術大師的激發，豐富他對於創作的涵養，作品風格融合印象派、超現實主義以及表現主義，運用大量的色塊、抽象亦或機械的表現形式。

 





Billy自創的英數密碼系列，則是透過英文字母與數字的排列組合解構再建構大師作品，像是達文西的經典名作「最後的晚餐」以及「柏諾瓦的聖母」，或是畢卡索或梵谷的自畫像等，作品風格強烈、具高識別度，尤具特色。

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羅得嘉Billy簡介
羅得嘉Billy，是第8屆加拿大溫哥華ANCA協會INAP視覺藝術獎首獎得主，同年榮獲周大觀文教基金會全球熱愛生命獎章肯定，2020年更入選 Art Capital巴黎首都藝術節，與世界各地藝術家聯展。亞斯伯格症並沒有停滯Billy的人生，反而開啟了藝術創作的道路，除了國內外獎項的肯定，獨特的創作風格也跨足服裝設計與數位科技領域，作品曾隨服裝設計師進軍法國巴黎與韓國首爾的國際展覽，在台北捷運的數位列車也遍及他的足跡。
羅得嘉Billy粉絲專頁 https://www.facebook.com/BillyPaintFan

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展覽與獲獎
個展
•2018 光之藝廊 看見Degas-羅得嘉個展Billy Degas solute Edgar Degas個展
•2021得藝美術館《Billy’s Art－Billy羅得嘉創作個展》
•2022 天成文旅-華山町《轉譯－從抽象藝術 到 英數密碼》

聯展
•2016 台北新藝術博覽會
•2017 ART easy 台灣輕鬆藝博會
•2017 中正紀念堂《柳暗花明又一村　兩岸傳愛》
•2020 法國巴黎大皇宮 2020 Art Capital巴黎首都藝術節
•2021 第七屆光之藝廊創作獎 暨精華成果展《汲光》

獲獎
•2013來春教育基金會 第9屆春天畫展銅牌奬
•2014 新北市政府 特殊展能新北市長奬
•2014 光之藝廊第4屆創作獎聯展 佳作
•2017 周大觀文教基金會第20屆全球熱愛生命獎章
•2017 加拿大溫哥華ANCA協會INAP視覺藝術獎首獎

展覽名稱：典藏華山町
展覽期間：2022/10/13~ 2023/01/16

天成文旅-華山町自開幕以來深耕藝術，因緊鄰華山1914文化創意產業園區，結合在地豐沛的藝文資源延伸至旅館，在開放式的大廳展演空間定期展出各類不同的展覽，至今有攝影、陶藝、速寫、拼貼、繪畫、場景模型等豐富的創作能量。

本次回顧展以《典藏華山町》為主軸，集結2018-2022合作之藝術家對旅館的創作，透過多件作品從美式無梁版建築到童趣的角色IP寶比，經典重現大師眼中的天成文旅-華山町。

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陶藝品「陶器寶比」
結合海洋與金庫元素，以金水彩繪的銅錢幻化成寶比身上的紋路，並與銀行、金庫的主題相作呼應，別具巧思的創作意涵不言其中。

陶藝家 黃玉英
現任職於成功高中，作品擅長運用大自然元素，創作領域包括燻燒、結晶釉、木葉天目等，作品屢獲國內外獎項肯定，包含台北市美展陶藝類特優、日本美濃國際陶藝競賽入選、金鶯獎銅獎、金陶獎佳作等，105學年度榮獲教育部師鐸獎，2017年入選成為國際陶藝學會IAC會員。

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陶藝品「金庫機器人」
以旅館童趣的角色IP寶比為發想，充分展現獨有的鐵銹質感，藝術家獨到的技法表現1950年代的歲月痕跡，藉由寶比呈現老屋新生後的精彩不凡。

陶藝家、插畫家 唐唐(唐壽南)
2003年以唐唐為筆名，以《短耳兔》系列繪本廣為人知，也為副刊及書籍封面繪製插畫。作品備受肯定包含上海藝術博覽會青年藝術家推薦展入圍、亞洲繪本原畫雙年展榮譽獎等，近年醉心於陶藝創作，獨到的「鐵鏽質感」尤其特色，展覽經歷豐富。

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拼貼作品「回家華山町」
透過寶比熱忱親切的接待，引導旅人至旅館入口通往報到櫃台再到用餐餐廳，無微不至的服務希望帶給旅人有如回家般舒服放鬆的體驗，也藉由美好的住宿體驗圓滿旅行時光。

插畫家 林廉恩
曾任美術設計，擅長動物、人物、建築等各類題材，創作之餘身兼家庭主婦與孩子的母親。擅長以壓克力、水性蠟筆、電腦繪圖、拼貼進行創作，內容多以生活經驗為主題，曾獲2014美國3X3當代插畫獎及2015、2018波隆那兒童插畫獎。

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場景作品「寶比的家」
場景的營造盡在毫釐之間，場景模型作品「寶比的家」透過旅館本體以及代言人IP為原型依不同比例縮小，故事氛圍描繪寶比正在製作華山町的旅館模型那副專注的模樣，除了與真實場景高度擬真之外，也深刻的傳遞了寶比與旅館之間真摯的情感。

嘉義在地藝術家 陳志韋
自幼便展現對於美術的天賦，工作結合創作激發出多元的作品種類，包含繪畫、紙雕、捏塑以及場景模型。曾獲嘉義第三屆桃城美展設計立體獎首獎，2000年成立阿韋原創設計公司，2020年成立阿韋玩具。

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攝影作品「九宮格」
透過9張照片建構，藉由光影、對稱與線條呈現旅館的建築之美，並透過中性低調的色系傳遞城市靜謐的氛圍，按下快門的瞬間捕捉城市的流動、紀錄人性的溫度、形塑城市的日常，構圖以九宮格型態表述，希望帶領觀者回到Instagram社群最早的那個年代。

藝術家 熊明龍
全職攝影師。是Instagram社群平台@iseetaiwan創辦人以及Sony Taiwan的合作攝影師，2017年曾入選Shot on iPhone 7 Campaign，成為當時Apple 全球手機廣告唯一露出的台灣代表。

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油彩作品「氣球寶比」
透過旅館代言人IP為發想，對自由旅程進行大膽探索，豐富的油彩堆疊創造色彩的無限可能，玩美、玩真不失童趣。

大稻埕在地玩色藝術家 施正文
出生於薈聚百年風華的大稻埕，自幼受家中布行薰陶，啟蒙對「美」的敏銳度，繁華的古城與花漾的布業，是他創作的泉源與情感歸依，1994年加入迪化街畫會，2017年成立虎南畫會。

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繪畫作品「華山鳥瞰圖」
透過手繪重現1950的華山風華，熱絡的華山貨運站、一幢幢的倉庫以及冒著煙的華山煙囪，帶旅人穿越時空感受華山的前世今生。

繪本、速寫、插畫家 林繼勝
畢業於玄奘大學藝術與創意學系，2017年以《五層樓仔》榮獲全國學生圖畫書創作獎大專組特優殊榮，同時在2020年也以《幸福的角落》入圍第32屆信誼幼兒文學獎。

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速寫作品「華山町系列」
「陽光下的華山町」、「靜巷內寶藏樓梯」以及「日常華山町」，是以線條勾勒出主體輪廓，枯枝筆的豪放不拘呈現自由奔放的氣勢，金黃色呼應旅館的金庫主題，大量的灰色與土紅則是呈現建築物沉穩的氣息，水彩的深與淺藉由暈染表現出光影變化，處處可見旅館的生活軌跡。

速寫畫家 顧兆仁
曾任職於光啟社美術、銳志數位總監、玄奘大學藝術設計學院系院長，豐富的產學經歷造就創作涵養，現任中華設計創作學會(CDC)榮譽理事長，並受聘於國立台灣圖書館與台灣藝術教育館研習班教授速寫課程。

展覽名稱：吳淡如x黃玉英繪畫陶藝聯展
展覽期間：2022/7/13(三)~2022/10/11(二)

因為藝術，陶塑二十幾年亦師亦友的璀璨情誼；在生活的汪洋各自漫游人生的廣袤，或在流轉的明媚處相遇，激起陣陣波瀾，串成更多的圓滿。兩位女子透過藝術交織彼此人生，從繽紛童趣到陶藝之美，多元豐富的創作底蘊在天成文旅-華山町獨家展出。

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樂觀星球物語
動物是天生自然，而這些具有卡通形象的動物只來自於我腦中的自然。沒有刻意造做，他們出現在我的腦海。都是我想像宇宙中的具體生物圖形，他們的動作，代表著某一個階段、我的心情，所有的畫都是色彩繽紛而且融合，這是我在心裡一直在發光的樂觀精神。以這兩幅做為主畫作為「為心情出擊，為夢想奮鬥」。

藝術家吳淡如簡介

作家。主持人。
正式讀過法律，中國文學，企管，經濟學，歷史。

除了喜歡嘗試各式各樣的新鮮事之外，一直喜歡畫圖。不管活得多麼成熟，畫的東西永遠是自己的童話世界。而且都不想要改變。繪畫是一種療癒，常常在三更半夜畫到對自己微笑。

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宙系列
宇宙洪荒，天地玄黃，萬物滋長，百態齊放。在素樸的時空之中，以點連線、串線成面，繼而組面為體，幾何圖形以簡衍繁，生生不息，襯映轉瞬易逝的人生幾何。

木葉系列
以天然的木葉燒熔於陶作，歷經高溫的洗禮，縱橫交錯的葉脈清晣朗現，盡展樸實飄逸的形貌，一如靈動的樹葉浮游於釉彩之洋；離枝的葉子於淬礪後浴火重生，在浮暫的塵寰詮釋不朽的真諦。

藝術家黃玉英簡介

師承臺灣陶藝界泰斗吳讓農教授，創作領域寬廣，包括燻燒、結晶釉、木葉天目等，擅於運用大自然元素於創作中。做陶至今二十餘年，屢獲國內外獎項肯定，囊括台北市美展陶藝類特優、日本美濃國際陶藝競賽入選、金鶯獎銅獎、金陶獎佳作等數十項殊榮。累計個展、聯展逾百場，倍受佳評。曾於北科大、亞太創意技術學院擔任講師，105學年度更榮獲教育部最高榮譽師鐸獎，此外並多次獲邀參加日本、美國、愛沙尼亞、立陶宛、大陸等國際研討會。2017年入選成為國際陶藝學會IAC會員。

展覽名稱：《城市、建築與人》
展覽期間：2022/3/9(三)~2022/6/6(一)

作品透過手機、相機進行創作，收錄攝影師熊明龍十年間遊走各城市所拍下的畫面。「攝影展不像是社群貼文那般的片段回憶，而是一個真正能慢慢說好故事的地方。」透過作品的呈現，希望能帶觀者回到拍攝的那個當下，重新感受熊明龍觀景窗的視角，讓畫面在觀者的眼前，有新的啟發。《九宮格》是以天成文旅-華山町飯店建築為雛形，透過獨到的視野呈現建築與攝影的交會，也於本次展覽獨家展出。 線上販售 https://bit.ly/CC_Mingsexhibition

 

創作理念

「城市、建築與人」這三者一直是攝影師熊明龍創作的核心內容，也是啟發靈感的重要元素。透過手邊現有的器材去捕捉城市的流動，讓畫面重新詮釋城市與人、建築與人的微妙關係。所想傳達的，是每一個人都有自己獨特的視角去觀察世界，保留那份純真，保留那份語彙，讓美的語言能夠在世間流傳。

藝術家熊明龍簡介
非攝影科班出身，從手機攝影入門到自學專業相機攝影，隨著社群媒體的推波助瀾，深刻地感受到這時代的攝影，將不再有時間、空間的限制，每個人都有機會向世界展現鏡頭下的美好。作品曾在全球26國展出，也曾和多個知名品牌、旅遊局合作，到世界各地拍攝取材。熊明龍IG https://www.instagram.com/easonhsiung/

展覽與獲獎
Sony Taiwan合作攝影師
Shot on iPhone 7 Campaign 入選
2022 天成文旅-華山町 城市、建築與人攝影展

展覽名稱：《韋創初心》
展覽期間：2021/12/01(三)~ 2022/03/06(日)

保持初心，勇往向前。
只要你肯，總有一天會鐵杵磨成繡花針。
不要輕易放棄所愛，而是應該克服一切困難，擁抱它們。

創作理念

一個對創作的熱情，毅然決然地讓阿韋走到了這裡。腦中的靈感總是在排隊，讓他只能在早上的工作結束後利用晚上來完成自己的作品。那些栩栩如生的創作，細膩的做工與精緻的設計讓你絕對想不到——這都是靠他自學而成。你可以說這是天賦，但對阿韋來說，這只是他對創作的熱誠讓他可以熬過那些學習過程中的撞牆與迷惘，並透過不斷的練習，才能成就現在的阿韋。此次獨家為天成文旅-華山町所打造的微型創作，記錄這座1952年歷史建物的原始樣貌，更注入阿韋的熱情，呈獻飯店設計的用心與執著。

藝術家陳志韋簡介
陳志韋，綽號阿韋，嘉義人
跨界藝術創作者，從小就喜歡畫畫，但因為資源匱乏，於就學時期透過臨摹學習，自學捏塑、紙雕、微型創作等，近期更拓展到了油畫領域。並從高職三年級起即陸續於台灣各地舉辦展覽，如嘉義文創園區、誠品園道店、台中知名文旅等等。

小學、國中時參加漫畫比賽，屢獲佳績，但因年少叛逆，經常打架生事，進入高職時期因受日本藝術家野田亞人的創作書籍影響開始接觸紙雕，自此開始自學紙雕創作。服完兵役後，重新振作投入創作，開始為夢想而打拼。2018年投入捏塑與微型創作，2000年成立阿韋原創設計公司，2020年成立阿韋玩具。

展覽歷程
2017.8 台南|文創園區個人創作展並推出line貼圖創作
2018.10嘉義|遠東百貨個人創作展
2020.3 嘉義|舊廚飯廳個人創作展

展覽名稱：《夢境交換所》
展覽期間：2021/08/28(五)~ 2021/11/28(日)

造一座夢境，交換一場夢 Catch a dream for a dream.

飯店來往著世界各地的人們。形形色色的人，乘載著各式各樣的人生；每個人生都像是一場夢境。於是，造夢的起點座落到了曾為銀行的華山町; 你有沒有想換取哪種夢呢？

從夢境起點開始、走過儀式感的睡姿、各種夜晚夢與白日夢，最後來到可以兌換夢的「夢境製造機」，用「夢幣（dream token）」挑選一個你的夢。投入代幣轉動，獨一無二的夢境石將會為你落下。收好石頭，新的夢境即將啟程。



創作理念
藝術是日常的再詮釋，我喜愛用多元視角看待生活、並用創作記錄下眼裡、心裡再現的種種風景。在創作的時刻，將世界一切事物都當作初次相遇，而所有日常也因此變得新鮮且無定義。夢境更是幾乎貼近「一期一會」，每次的夢都是初次相見。

夢境存在哪裡呢？每個夢境長什麼樣子呢？是夜晚才能做夢、還是白日夢也是一場夢呢？

不論是哪種夢，都是來自內在最深處的聲音；在清醒時刻如海水般逐漸退去。

如同童年的日常，就像是一場場虛實轉換的夢境，有真實的經歷、也有想像力帶來的體驗。長大後的自己，在夢裡不斷窺探、回味、再重組。而再現「夢境」正是本次展覽中特別想呈現的主題，透過夢境三階段：夢的儀式、日常夢境、 夢境製造機，試圖思考夢裡面的無限可能與情緒是否可以被看見、甚至交換。

我選擇使用細碎筆觸的方式來呈現畫面，且不過度寫實化角色；試圖呈現一種記憶中的畫面感。如同心底的孩子，時而清晰、時而模糊。 對我來說，留在心底的孩子是最珍貴的；經歲月沈澱後的孩子氣是定格的溫暖，我想把這份從心裡看見的溫暖氣息畫出來。另外，為了讓夢境交換所的概念更加互動，也與 Tim.H 共同合作創作出《夢境製造機》的互動立體作品，表現出夢境中人人都有無限潛能、能打造出各種的奇幻可能性。線上購買：bit.ly/HSD9-11exhibition

 

藝術家張為雲簡介
張為雲於英國UCA取得藝術碩士學位，現在是一名視覺藝術家與策展人，兼具藝術創作及內容展覽策劃能力。擅長以電/刺繡、光影、印刷、繪畫等多種複合材料進行創作、並探索視覺藝術與觀眾之間更多元的互動展現方式。2014年起，陸續於歐亞（包括：台灣、日本、瑞士、英國、香港、西班牙、匈牙利等地）參與展覽及合作。(個人網站： https://www.weiyunchang.com/)

[ 藝術展覽經歷 ]（節錄）
2014.02 華山365藝術家計劃：二月藝術家 | 華山1914文創園區 | 台北，台灣
2014.02 創作個展：「我在你眼裡綻放」 | 華山1914文創園區 | 台北，台灣
2014.04 年度駐村藝術家 | easyoga台中生活館 | 台中，台灣
2015.07 移動式巡迴聯展：一間正在旅行的美術館 | 台灣
2015.08 聯展：TAGBOAT ART FES | 淺草橋 |東京，日本
2017.06 Camp Basel 獨立藝術家聯展 |巴塞爾 |瑞士
2018.02 Hybrid Art Fair 聯展｜馬德里 ，西班牙
2018.03 Harbour Art Fair ｜香港
2018.12 光織繪影-Weiyun Chang 光版畫微型展 ｜ 台北，台灣
2019.01 賀喔文旅藝術聯展｜高雄，台灣
2019.10 Art Market Budapest 聯展｜布達佩斯，匈牙利
2020.04 聊療|好思當代|新竹，台灣
2020.06 老宅日常：創作個展｜民生路老宅56-3|台中，台灣
2020.07 AFS: SEED 藝術聯展｜東京｜日本
2020.10-2021.01 翻轉童話：情境式藝術聯展｜人文遠雄展覽館｜台北｜台灣

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展覽特別合作｜Tim H.
本次展出的立體藝術作品是和擅長以金屬作為創作媒介的Tim H.合作。

展覽名稱：《當時間倒流為妳做一件事》
展覽期間：2021/04/27(二)~ 2021/07/25(日)

我愛的她不再湛藍，海洋汙染褪去她原有的光彩
如果時間能為妳倒流？身為觀者的你最想為自然環境做什麼事？

鄭伯君利用海廢創作，探討海洋生態與大自然變遷，《當時間倒流為妳做一件事》細數眼不見為淨的海底汙染，期盼藉由創作喚起社會對於環境議題的重視。為天成文旅-華山町創作的《Super Power》，是以飯店代言人寶比為意象，透過海廢與超現實手法打造，也於本次展覽獨家展出。 (線上購買：https://bit.ly/3y6y4jm)

創作理念
隨著科技進步所造成更多的資源浪費，加上全球暖化加劇，兒時記憶的海洋之美也逐漸在流逝，秉持著對於土地的熱愛，利用身邊隨手可得的廢棄物，例如：報紙、水泥、寶特瓶以及海邊現有的素材，將材質再利用透過紙塑付予新生命，海洋生態與大自然變遷，成為此系列創作的核心理念。首次亮相為飯店獨家創作的《Super Power》，則以代言人寶比為意象，透過海廢與超現實手法打造，也於本次展覽清晰可見。

藝術家鄭伯君簡介
美術系的薰陶造就創作深厚的底蘊，鄭伯君自幼與海為伍，家鄉水湳洞的美麗與哀愁，讓他深刻感受到自然環境與人為汙染是如此密不可分，作者身體力行以「海廢」為創作媒材，透過自身獨到的視野以及對海洋的熱愛，創作出一件件生動有趣的紙雕，期盼藉由創作喚起觀者對於環境污染的重視。其參展經歷豐富，作品曾於台灣、日本、韓國、中國等地展出。

獲獎
2018 第17屆全國百號油畫大展，入選
2016 第15屆全國百號油畫大展，入選
2013第13屆全國百號油畫大展，入選
2005〝地球.環境〞四川國際青少年書畫攝影大賽 金獎

展覽歷程
2019 飛頁書空間，紙事响响，鄭伯君紙將藝術個展，台灣-台北
2015 基隆文化中心，Conversation Between Me And Sea – 鄭伯君創作個展，台灣-基隆
2015 日本東京原宿Design Festa – 濱海，鄭伯君創作個展，日本-東京
2014 Starbucks Coffee Corp星巴克 – 鄭伯君，綻放.油畫創作個展，台灣-台北
2014 Starbucks Coffee Corp星巴克 – 鄭伯君，狂想曲插畫個展，台灣-台北
2013 日本東京原宿Design Festa – 行旅-鄭伯君創作個展，日本-東京
2012 宜蘭市創意辦公室 – 鄭伯君個人創作個展，台灣-宜蘭

展覽名稱：《幸福的角落》
展覽期間：2021/01/26(二)~ 2021/04/25(日)

擅長手繪速寫和插畫，對於台灣老舊建築與人文情有獨鍾，持續藉由旅行並以繪畫和攝影來記錄著。盼將台灣各地古(蹟)建築、戲院、火車站、老街等日式建築和豐富的人文風情景物，一一記錄保存。

創作理念
老屋不見得僅有荒廢或被拆除的命運，也可嘗試用另一視角去看待。
在看似無價值的廢墟中，仍可找出它曾有的建築和人文之美。
只要用心保留和活化，老屋也能有令人驚豔的蛻變。
藉著對舊建築的熱愛與祖母口述的故事，開啟繪本創作。
【五層樓仔】：台南『林百貨』的故事、【幸福的角落】：鐵路眷村的故事。
期盼藉由繪本和手作模型屋重現懷古建築，使觀看者不分老幼，都能引發對歷史建築的關注，從而進一步了解台灣人文歷史，以及存在人們心中的美好回憶。

華山町鳥瞰圖 
“天成文旅-華山町"是一棟坐落在華山佳美之處，有著獨特人文、歷史背景，卻又充滿設計感的文青建築。喜歡探索舊建築，興起了用手繪地圖來呈現1950年代天成文旅-華山町的想法。手繪鳥瞰的創作方式，來呈現不一樣的時空軌跡!時代和地貌或許會改變，但因著用心和創新，旅程將蛻變的更美好!

藝術家林繼勝

獲獎事蹟
2020年 入選速寫中壢郡役所『畫說‧麗景町』繪畫比賽:佳作
2020年 入圍力麗集團『blackto1919逐跡之旅』/新北遺跡繪畫比賽
2019年 入選力麗集團『blackto1919』/孫立人將軍官邸寫生比賽:佳作+展出
2020年 【幸福的角落】繪本，入圍第32屆信誼幼兒文學獎
2015-2017年 連三年獲全國學生繪本創作(大專組):【海之線上友誼】:優選
【爺爺的小木盒】:優選
【五層樓仔】:特優
2013年 全國學生美術比賽(水墨類):特優。

展覽歷程
*2020年參與新店光明市場活動速寫展出
*2020年參與政大『微光盒子』新店「永保安康」活動速寫展出
*2018年參與「國立教育藝術館」在台北火車站『完美夢想列車』展出

媒體報導
*2020年11/2公視『我們的島』節目，播出2020/7/25於花蓮「將軍府」之
速寫(寫生)訪談

展覽名稱：《蔡沛珊 Eh~ 啊 Eden Of Art》
展覽期間：2020/10/24(六) – 2021/01/24(日)
地球 EARTH 我稱之祂為藝術的伊甸園 EARTH The Eden Of Art
【E】=Eden伊甸園、【ART】=藝術、【H】=天堂 Eden + Art + Heaven

用打造愛/Art的伊甸園，當（愛與Art)去掉，我們又將剩下些什麼？

 



創作 起源

創作，是如同血液循環的本能，在畫布裡沈澱於不同面容。倘若；我是水裡的一隻魚，那它便是能在水裡自由呼吸的允許。攤開人生這塊畫布，我盡情釋放生命中，每一次的堅強，彩繪出那股心中熱情所散發的溫度。透過作畫過程中的擷取牽引、去記得這一剎那觸動內心的美好。手心交織成為生命再次甦醒的祕密，如同開啟任意門的鑰匙，將一切世界所敘述的不堪，轉換成溫暖能量傳遞。

沿途摸索著愛的光芒，找尋伊甸園的方向。總想一探究竟，揭開金庫的神秘面紗，用畫筆勾勒著宇宙，繪出藏匿於心中的寶藏。亦如同天成文旅-華山町以熱情與服務，創造每一日夜的美好旅宿回億。

 

關於藝術家蔡沛珊

獨自在異鄉成長的童年，在不斷移動的風景城市，釀蘊出既敏感也好奇的心。透過每一次落筆，註記下心情印記，用生活養分作為線條的根基，成為每一幅作品的生命故事。筆尖的橫豎曲線，隱喻出每段生命轉折的身影。執筆用自己的方式，為這美麗世界的可遇可知，紀錄一點一滴我能成就的意義。

隨心順波 – 跟隨著命運的步伐, 踏出美妙的旅程。

 

展覽歷程
2015.11.17 YCJ年輕藝術聯盟【两岸三地“50人”计划】聯展 中國-香港
2017.02.04 藝術遇見香味【療心式品牌發表會】 台北-台灣
2017.12.13 南南教育基金會【教育重塑人生-慈善拍賣晚宴】 中國-香港
2018.01.05 M Gallery【亞熱帶泡沫-蔡沛珊個展】 台北-台灣
2018.05.01 1969藍天飯店 Blue Sky Hotel 【女人 花 – 跨界聯展】 台中-台灣
2018.05.19 In live 生活美學館【女人 花 – 跨界聯展】 台北-台灣
2018.07.01 新藝藝術中心-仲夏盛艷 聯合展出 台中-台灣
2019.07.31 好多咖啡-小型個展 台北-台灣
2019.07.02 台中日月千禧酒店-台中藝術博覽會 台中-台灣
2019.09.07 新藝藝術中心-現在鯨行式X議瓓珊 查理宛豬、蔡沛珊雙個展  台中-台灣
2019.11.27 麗園藝術-門 ISIDORE 李新X蔡沛珊雙聯展 彰化-台灣

 

展覽名稱：「回家」林廉恩複合拼貼創作展
展覽期間：2020/7/18(六) – 2020/10/22(四)

以隨手可得的材料拼貼出我記憶中家園的風景，並以此為基礎寫了關於家的故事。家，永遠是我們最熟悉最眷戀的地方，不管是真實存在的「家」，亦或是指我們從小生長的城市及這塊土地。不論去到多遠的地方，因為知道家在哪裡，有了安定的力量，最後始終會回到出發的地，將自己拼湊完整然後繼續接著，走向下一段旅程。

人總是在繞了一圈之後，開始想家，人生最幸福的事，就是走在回家的路上，為了回家就算辛苦也會努力著，這次的拼貼創作，也呈現天成文旅華山町與周邊景物，訴說著旅人的家，出現在場景中的寶比與1950年代的金庫，更儲藏了2020年代人們的回憶。

關於插畫家林廉恩
插畫家林廉恩出生與成長於台灣。曾擔任美術設計工作，擅長動物、人物、建築等各類題材，除了忙於創作，更身兼家庭主婦與五歲小孩的母親。擅長使用壓克力及水性蠟筆進行創作，近期也開始使用電腦繪圖；創作內容多以當下的感受或是生活經驗為主題。喜歡兒童插畫、貓狗、古老的東西、下雨天和驚悚小說。曾獲得2014美國3X3當代插畫獎及2015、2018波隆那兒童插畫獎。

展覽與獲獎
2014 3X3國際現代雜誌插畫-兒童繪本組-佳作 (3X3The magazine of contemporary illustration)
2015義大利波隆納插畫獎 (2015 BOLOGNA CHILDREN’S BOOK FAIR)
2015 桃園插畫大展-漫遊上太空 / 桃園展演中心
2015 義大利波隆那獎-全球巡迴展
2016 香港中華區插畫-亞洲巡迴展/ 第四屆中華區插畫獎優選
2016 RED X DESINGN品牌傑出影響力設計展 / 高雄左營新光三越
2018義大利波隆納插畫獎 (2015 BOLOGNA CHILDREN’S BOOK FAIR)
2018 台北文博會Talent100 / 圓山爭豔館
2019桃園插畫大展-傾聽心話語/ 桃園展演中心
2020「回家」林廉恩複合拼貼創作展/天成文旅華山町

天成文旅華山町 黃玉英陶藝特展 
展覽期間：2020/04/11(六)-2020/7/16(四)
2020年陶藝家黃玉英以獨創的「薰衣草」釉色燒綴出昂然春意，為天成文旅華山町藝術展演空間帶來無盡春色。黃玉英老師以法國普羅旺斯薰衣草田為創作靈感來源，無邊際花田、遠景與藍天構築出宛如置身南法花田的法式浪漫景色。

關於陶藝家 黃玉英
陶藝家黃玉英，師承臺灣陶藝界泰斗吳讓農教授，創作領域寬廣，包括燻燒、結晶釉、木葉天目等，擅於運用大自然元素於創作中。做陶至今二十餘年，屢獲國內外獎項肯定，囊括台北市美展陶藝類特優、日本美濃國際陶藝競賽入選、金鶯獎銅獎、金陶獎佳作等數十項殊榮。累計個展、聯展逾百場，倍受佳評。曾於北科大、亞太創意技術學院擔任講師，105學年度更榮獲教育部最高榮譽師鐸獎，此外並多次獲邀參加日本、美國、愛沙尼亞、立陶宛、大陸等國際研討會。2017年入選成為國際陶藝學會IAC會員。

唐唐個展-相簿 
展覽期間：2020/01/07(二)-2020/04/09(四)

帶著焦慮持續創作一個關於「未來」的想像環境系列後，這次希望將作品帶回到一個較溫馨的主題上，再以2015年的「童年相簿」為靈感來創作這系列，一張張泛黃模糊的照片、兒時家族、環境的記憶，藉著陶土與窯溫，讓「時光」回到過去的美麗年代。

作品試圖從過去的玩具物件跳脫出來，著重在情境的詮釋，藉著形塑大門、教室、操場等場景，以一個女孩貫穿整個系列希望能創作一個線性、可連接的故事軸，將模糊的記憶勾勒出來。除了自己的「童年相簿」外同時也搜集朋友的相簿，試圖從中尋求共同通的美好。一如天成文旅華山町以飯店為平台，承載了服務精神、1950年代歷史建築與藝文載具，期盼呈現更多台北今古風華。

關於藝術家唐唐

本名（唐壽南）2003年起以唐唐為筆名，陸續出版暢銷繪本《短耳兔》、《短耳兔考0分》系列等十餘本繪本已售出多國版權、插畫作品有《少年讀西遊記》、《明星節度使》、《晴空小侍郎》…等，也多次獲選為代表台灣參加義大利波隆那兒童書展的插畫家，近年開始從事當代藝術創作並定期舉辦個展，作品廣受私人及美術館收藏。

個展
2019「遷徙—唐唐個展」意識畫廊
2016「B612—遺忘的微光」意識畫廊
2014「詩與藝手牽手」高雄兒童美術館
2013
●「小小蒙娜麗莎展」高雄兒童美術館
●「標新．立意—館藏青年藝術家作品展」國立台灣美術館
●「童年烏托邦—我只是個小孩」個展，家畫廊
●「物語—故事開始」個展，家畫廊

聯展
2018「帶我去月球—李承亮、唐壽南、曹文瑞、賴士超四人展」毓繡美術館
2017「記憶延伸的純真—張立曄 唐唐雙個展」大雋藝術
2012
●「跨寫實」大象藝術中心
● 說故事的人—The Story Teller 國際插畫家聯展，元華藝術空間
2009 我的小宇宙，六號星球藝術空間
2008「賴馬．唐唐圖畫書原畫及手稿創作展」，國立中央圖書館臺灣分館
2006「魔幻彩筆 插畫聯展」，台北故事館、高雄兒童美館
2005
●「三十位插畫家與一萬公里插畫聯展」，義大利
●「唐壽南 張雙鳳 戴伶智 夏紹智 插畫作品展」，也趣藝廊

獲獎紀錄
●《胖胖蒙娜麗莎》獲得高雄市立美術館典藏
●《孕母》獲得國立台灣美術館青年購藏計畫典藏
● 入圍上海藝術博覽會青年藝術家推薦展
● 金蝶獎插畫類榮譽獎

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芳華再現-施正文美展
展覽期間：2019/10/05(六)-2020/01/05(日)
開幕茶會：2019/10/20(日) 15:00~17:00

畫家施正文出生於薈聚百年風華仍歷久不衰的大稻埕，自幼受家中布行的薰陶，啟蒙對「美」的敏銳度，尤其是對於「顏色」獨到的見解，初識「天成文旅-華山町」便深受簡約的旅館LOGO所吸引，系列創作延伸皮特‧蒙德里安幾何形體的繪畫風格，用色放膽玩色，代言人寶比也在畫家的筆下呈現出繽紛色彩與律動感，玩美玩真不失童趣；《芳華再現 施正文美展》同步展出施老師對於土地真摯的印記，透過豐富絢麗的色彩與不受拘泥的線條描繪眼中所見的大稻埕。

關於玩色藝術家施正文
出生在大稻埕這個繁華的歷史城區中，從小就與色彩密不可分，在父親所開設的布行是啟蒙的世界，而住家附近的廟宇更是開啟與色彩對話的一把鑰匙，透過裊裊青煙中顯現的各種色彩，如同他不擅用言語表達的思緒，不愛說話卻能以顏色與人溝通。
一生命定與顏色為伍，在父親所開設的布行中擔任男裝花色研發設計師時，為台灣布業寫下輝煌一頁，舉凡見過的顏色，便能巧手調和出，因為他將所想及所愛一起調入顏色中，創作時都自喻被顏色附了身。一生都在大稻埕的他，尤其擅長創作大稻埕中的建物，不論是過去或現在，每一幅都展現出他對於故鄉的深深愛戀，更是藉創作傳遞日常美學，以及與顏色之間的美好對話。

美，不再遙遠，而是在身邊。

 

施正文老師美術記事
1994 加入迪化街畫會
1999.9-2011.7 北玄國民美術班指導老師
1997.3入選台北市觀傳局(轉個彎發現私房台北)特展徵件活動
2001.3.18 圓環懷舊寫生創作比賽繪畫社會組 優等
2001.5台北市大同區淡水河岸空間攝影徵圖繪畫社會組 優等
2003.10.18-31大稻埕美術館個展(今為台原亞洲偶戲館)
2011.12.22-2012.1.1 母子聯展(和媽媽畫畫的日子)
2015.6.6-6.14 大稻埕旅遊資訊站2樓(陪我成長的感動)
2017.2.18 成立虎南畫會
2018.11.1-2019.3.1台北城大飯店美展
2019.1.1大稻埕創意街區發展協會春聯設計
2019.1.26-2.15台北地下街大稻埕芳華齊現特展

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李信慧 Life ∞ Art 插畫展
展覽期間：2019/07/03~2019/10/03

近年來環繞在五個姪兒生活裡，體驗到不同以往的人生，看著幼兒從呱呱落地到活蹦亂跳，看著至親從起初的手忙腳亂，逐步變得駕輕就熟，經歷無數個無法安眠的夜晚。謝謝這幾位小男生，讓我擁有難得的機會，體驗不同的人生經歷，也造就後來一系列的創作，既奇幻又真實，既童趣又實際。

關於 插畫家李信慧
桃園大溪人，曾於電影公司擔任美術設計與多家國內知名美妝品牌電子商務網站的視覺規劃師，之後轉型成為自由美術工作者，以插畫繪製與視覺設計為主。數年前，由於對麵包、巧克力的濃厚興趣，因此開始學習專業烘焙，亦接觸到地方文化工作，促使重拾畫筆，進行插圖繪畫，主題也開始貼近地方與生活題材。因地方題材插畫的經驗與口碑傳播，曾獲邀請至中國大陸貴州參與地方博物館的插畫專案，因緣際會前往台灣東部，協助地圖設計工作坊的規劃與執行。

經歷
2001 春暉電影美術設計
2002 插畫設計自由工作者
2011 麵包巧克力工作者
2014 大溪田野學校 專案執行
2015 『大溪飲食』插畫專案
2016 『大溪動物園』插畫專案
2017 新南12文創實驗商行 『神獸，神獸，祢在哪？』原畫展
2018 『館藏桃園』插畫專案
2017 貴州石阡縣樓上村地方博物館 插畫專案
2018 『館藏桃園』插畫專案
2018 中正紀念堂『神獸，神獸，祢在哪？』原畫展
2019 『桃園博物館日』插畫專案
2019 『桃園客家』插畫專案
2019 地方圖像敘事工作坊 講師

筆尖溫度—顧兆仁速寫華山特展 
展覽期間：2019/03/28(四)-6/30(日)
開幕茶會：2019/04/14(日)  14:00~16:00

漫步於曾為酒廠的華山古蹟建築，在繁華都市中，目光停留在這棟特別的建築「天成文旅 – 華山町」，厚實的外觀進入旅館，從櫃台、房間、廊道…精簡融合著古典豪華的創意設計。藝術家顧兆仁教授以細緻的眼光深入天成文旅-華山町的所在地，以自由不拘的筆法，縝密的觀察，描繪出華山地區的人文、地理、歷史交錯的多元，透過豐富的色彩演繹美好時光。

關於 藝術家顧兆仁

秉持著Urban Sketches一張圖表達一個放眼所見的當下，筆者經常帶著簡易的繪畫工具，一兩支彎尖鋼筆或隨處撿拾的枯枝，無論旅行在任何地方，隨興畫下見到的人事物，都代表了一個城市或鄉村中，所表達的文化與社會現況，而想要掌握在地記錄的感動，正是一位藝術家所追求的。

速寫是一種近來十分流行的繪畫形式，最強調的是快速的掌握眼前所捕捉的影像，在畫面遠近層次的呈現上，重視西方透視的正確性，我認為透視理論是畫面立體感準確與否的憑據，也是畫面構圖理性的思考。而在感性呈現上，一直以來善用枯樹枝沾墨色，來表達便捷隨興又活潑的線條，也混雜了體認現地文化或歷史的思緒，因此創作也充滿了濃濃的手感溫度。

2018【筆尖藝遊—顧兆仁生活速寫個展】台北市藝文推廣處，台北市
2018【筆尖寄情—顧兆仁城鄉速寫創作展】國父紀念館，台北市
2017【懷舊城鄉速寫之旅—顧兆仁個展】楊英風美術館，台北市
2016【筆尖畫境—顧兆仁速寫創作展】台灣圖書館，新北市
2015【天光水影曙霞間-顧兆仁攝影速寫創作展】雲科大，雲林
2012【動心顧念】顧兆仁動攝影設計展，三銀幕互動投影展，新竹
2010【西拉雅—頭社夜祭】文化紀錄片，中華設計創作學會，台北
2008【流渫】互動影音多媒體個展，彰化

 

黃玉英 天成文旅華山町特展
展覽期間：2018/12/22~2019/3/24
開幕茶會：2019/01/05 (六) ,  14 : 00~16 : 00

陶藝家黃玉英於天成文旅華山町的藝術展演空間，呈現其著名的燻燒陶藝與獨創的海洋世界系列作品。燻燒作品「迴」以新穎現代的造型，結合古老傳統的黑陶技藝，將饒富趣味的黑色迴旋線條，燻燒入白色坯體，創造出旋轉的視覺效果。海洋世界系列作品則是藉由陶土與釉藥來表現海洋世界的元素，如珊瑚、貝類、海膽、及五花八門的魚類等，在陽光穿透波浪下所映現的奇幻風貌。特別為此次展出打造的天成文旅華山町代言人「寶比」，便是海洋世界系列作品，巧妙地結合了多元海洋色彩與華山町特有的銀行與金庫等元素。

關於 陶藝家黃玉英

陶藝家黃玉英，師承吳讓農教授。創作擅長燻陶、木葉陶，並融合旅行經驗與對土地海洋的熱情，獨創海洋世界與薰衣草兩個系列藝術陶藝。創作陶藝以來，歷獲台北市美展陶藝類特優、日本美濃國際陶藝競賽入選、金鶯獎銅獎、金陶獎佳作等數十項殊榮。個展、聯展計逾百場，倍受佳評。北科大、亞太創意技術學院擔任講師，榮獲105學年度教育部師鐸獎，此外獲邀參加日本、美國、愛沙尼亞、立陶宛、大陸國際研討會。2017年入選成為IAC會員。

 

台灣吉祥物攝影展台灣吉祥物攝影展
展覽期間：2018/9/20~2018/12/20
攝影展茶會：2018/10/14, 14:00~16:00

你看到這個飯店的代言人「寶比」嗎？
你看得出來「寶比」像什麼嗎？
「寶比」的好朋友「啾比」跟「嘟比」，你知道它們長什麼模樣嗎？

現在台灣店家吉祥物日益增加，而每一個吉祥物都有著屬於它自己的故事。
日籍攝影師近藤悟花費近3年的時間，尋找並拍攝全台灣有趣且具代表性意義的吉祥物，就讓我們跟隨著近藤悟鏡頭底下的攝影美學，去發掘這些吉祥物背後的小故事吧！

近藤悟　ー　Satoru Kondo
日籍攝影創作者，生於1969年日本東京，畢業於英國倫敦藝術大學( University of the Arts London )，攝影作品擅長拍攝生與死以及生命力的題材，往往在個展以及國內外各項攝影比賽中，贏得高度評價並榮獲許多獎項。

曾獲得Sony世界攝影大獎「自然&野生」類首獎(第一位獲得大獎的亜洲人)、秋山庄太郎記念「花」類大賞、Nikkor俱楽部攝影賞準特選獎、美國美國IPA國際攝影大賽榮譽入選獎、日本広告写真家協会賞入選獎、Epson「台灣尊榮賞」評審獎。個展包括Jazz爵士攝影藝廊、勤美天地CMP BLOCK、台東故事館、AOYAMA ESAKI（米其林三星級 日本料理餐廳）等地。2013年與互動裝置藝術家黃心健合作的公共藝術作品，目前於台北市政府捷運世貿中心站公共藝術中展示。

個人網站 : www.satorukondo.com

這些攝影作品幾乎都是在旅途中所拍攝。旅行攝影，對我而言，是在陌生的地方尋找與心靈契合的影像。因此，所拍得的這些影像，是一種期待的結果，同時也永遠是一件意外。這種意外感覺的存在，間接證明真實環境的不可替代性。

景象先觸動觀看，隨後藉凝神靜觀，讓景象中潛藏的生命現象逐漸顯現，讓構成景象的事物彼此間展開對話，關係和情境於是衍生。攝影就用影像記載情境中各式各樣的戲劇性。

捕捉空間中的靈光 
展覽期間：2018/7/1-~2018/9/3
攝影展茶會： 2018/7/14, 14:00~16:00
攝影主題課：2018/9/1, 14:00~16:00

關於 藝術家阮偉明About Artist Wei-ming Yuan

2018 日本京都國際攝影藝術節，「沈默的對話」個展
2018 攝影舊金山藝術博覽會
2017 法國巴黎Fotofever攝影博覽會
2017 受邀在新光三越國際攝影大賽上舉辦個展，名為「場景與秘境」
2017 於台中與台北舉辦「捕捉空間的靈光」個展，並出版同名專輯
2016 新光三越國際攝影大賽首獎
2014 以東海大學副教授身分退休
1982 <建築師>雜誌攝影比賽金牌獎
1974 到華盛頓大學讀建築碩士,並在該校的藝術學院選修以攝影為主題的獨立研究
1970 自東海大學建築系畢業
1948 出生於中國廣州