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藝術展演

天成文旅-華山町 X 藝術展演

「天成文旅-華山町」緊鄰華山1914文化創意產業園區,成為華山藝文的延伸腹地,特別規劃於一樓大廳設置藝術展覽空間,定期更換展出各類型藝術作品,將飯店作為藝文的載體,為旅人的旅程妝點更豐富的色彩。

施正文美展-芳華再現

華山町(白) - 10F - 壓克力


非常用心(寶比氣球) - 10F - 油彩


芳華再現-施正文美展
展覽期間:2019/10/05(六)-2020/01/05(日)
開幕茶會:2019/10/20(日) 15:00~17:00


畫家施正文出生於薈聚百年風華仍歷久不衰的大稻埕,自幼受家中布行的薰陶,啟蒙對「美」的敏銳度,尤其是對於「顏色」獨到的見解,初識「天成文旅-華山町」便深受簡約的旅館LOGO所吸引,系列創作延伸皮特‧蒙德里安幾何形體的繪畫風格,用色放膽玩色,代言人寶比也在畫家的筆下呈現出繽紛色彩與律動感,玩美玩真不失童趣;《芳華再現 施正文美展》同步展出施老師對於土地真摯的印記,透過豐富絢麗的色彩與不受拘泥的線條描繪眼中所見的大稻埕。


施正文老師個人照片


關於玩色藝術家施正文
出生在大稻埕這個繁華的歷史城區中,從小就與色彩密不可分,在父親所開設的布行是啟蒙的世界,而住家附近的廟宇更是開啟與色彩對話的一把鑰匙,透過裊裊青煙中顯現的各種色彩,如同他不擅用言語表達的思緒,不愛說話卻能以顏色與人溝通。
一生命定與顏色為伍,在父親所開設的布行中擔任男裝花色研發設計師時,為台灣布業寫下輝煌一頁,舉凡見過的顏色,便能巧手調和出,因為他將所想及所愛一起調入顏色中,創作時都自喻被顏色附了身。一生都在大稻埕的他,尤其擅長創作大稻埕中的建物,不論是過去或現在,每一幅都展現出他對於故鄉的深深愛戀,更是藉創作傳遞日常美學,以及與顏色之間的美好對話。

美,不再遙遠,而是在身邊。

 

人9 人1


施正文老師美術記事
1994 加入迪化街畫會
1999.9-2011.7 北玄國民美術班指導老師
1997.3入選台北市觀傳局(轉個彎發現私房台北)特展徵件活動
2001.3.18 圓環懷舊寫生創作比賽繪畫社會組 優等
2001.5台北市大同區淡水河岸空間攝影徵圖繪畫社會組 優等
2003.10.18-31大稻埕美術館個展(今為台原亞洲偶戲館)
2011.12.22-2012.1.1 母子聯展(和媽媽畫畫的日子)
2015.6.6-6.14 大稻埕旅遊資訊站2樓(陪我成長的感動)
2017.2.18 成立虎南畫會
2018.11.1-2019.3.1台北城大飯店美展
2019.1.1大稻埕創意街區發展協會春聯設計
2019.1.26-2.15台北地下街大稻埕芳華齊現特展


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李信慧插畫展-Life ∞ Art

李信慧 Life ∞ Art 插畫展
展覽期間:2019/07/03~2019/10/03


近年來環繞在五個姪兒生活裡,體驗到不同以往的人生,看著幼兒從呱呱落地到活蹦亂跳,看著至親從起初的手忙腳亂,逐步變得駕輕就熟,經歷無數個無法安眠的夜晚。謝謝這幾位小男生,讓我擁有難得的機會,體驗不同的人生經歷,也造就後來一系列的創作,既奇幻又真實,既童趣又實際。


20190429李信慧 寶寶華山町歷險記


關於 插畫家李信慧
桃園大溪人,曾於電影公司擔任美術設計與多家國內知名美妝品牌電子商務網站的視覺規劃師,之後轉型成為自由美術工作者,以插畫繪製與視覺設計為主。數年前,由於對麵包、巧克力的濃厚興趣,因此開始學習專業烘焙,亦接觸到地方文化工作,促使重拾畫筆,進行插圖繪畫,主題也開始貼近地方與生活題材。因地方題材插畫的經驗與口碑傳播,曾獲邀請至中國大陸貴州參與地方博物館的插畫專案,因緣際會前往台灣東部,協助地圖設計工作坊的規劃與執行。


經歷
2001 春暉電影美術設計
2002 插畫設計自由工作者
2011 麵包巧克力工作者
2014 大溪田野學校 專案執行
2015 『大溪飲食』插畫專案
2016 『大溪動物園』插畫專案
2017 新南12文創實驗商行 『神獸,神獸,祢在哪?』原畫展
2018 『館藏桃園』插畫專案
2017 貴州石阡縣樓上村地方博物館 插畫專案
2018 『館藏桃園』插畫專案
2018 中正紀念堂『神獸,神獸,祢在哪?』原畫展
2019 『桃園博物館日』插畫專案
2019 『桃園客家』插畫專案
2019 地方圖像敘事工作坊 講師

藝術家李信慧-去背

顧兆仁速寫華山特展-筆尖溫度

活動邀請卡主圖 C2_靜巷內寶藏樓梯_1280_OK


C1_陽光下的華山町_1280_OK


筆尖溫度—顧兆仁速寫華山特展 
展覽期間:2019/03/28(四)-6/30(日)
開幕茶會:2019/04/14(日)  14:00~16:00


漫步於曾為酒廠的華山古蹟建築,在繁華都市中,目光停留在這棟特別的建築「天成文旅 – 華山町」,厚實的外觀進入旅館,從櫃台、房間、廊道…精簡融合著古典豪華的創意設計。藝術家顧兆仁教授以細緻的眼光深入天成文旅-華山町的所在地,以自由不拘的筆法,縝密的觀察,描繪出華山地區的人文、地理、歷史交錯的多元,透過豐富的色彩演繹美好時光。


IMG_6778_MDF 顧兆仁院長


關於 藝術家顧兆仁


秉持著Urban Sketches一張圖表達一個放眼所見的當下,筆者經常帶著簡易的繪畫工具,一兩支彎尖鋼筆或隨處撿拾的枯枝,無論旅行在任何地方,隨興畫下見到的人事物,都代表了一個城市或鄉村中,所表達的文化與社會現況,而想要掌握在地記錄的感動,正是一位藝術家所追求的。


速寫是一種近來十分流行的繪畫形式,最強調的是快速的掌握眼前所捕捉的影像,在畫面遠近層次的呈現上,重視西方透視的正確性,我認為透視理論是畫面立體感準確與否的憑據,也是畫面構圖理性的思考。而在感性呈現上,一直以來善用枯樹枝沾墨色,來表達便捷隨興又活潑的線條,也混雜了體認現地文化或歷史的思緒,因此創作也充滿了濃濃的手感溫度。


2018【筆尖藝遊—顧兆仁生活速寫個展】台北市藝文推廣處,台北市
2018【筆尖寄情—顧兆仁城鄉速寫創作展】國父紀念館,台北市
2017【懷舊城鄉速寫之旅—顧兆仁個展】楊英風美術館,台北市
2016【筆尖畫境—顧兆仁速寫創作展】台灣圖書館,新北市
2015【天光水影曙霞間-顧兆仁攝影速寫創作展】雲科大,雲林
2012【動心顧念】顧兆仁動攝影設計展,三銀幕互動投影展,新竹
2010【西拉雅—頭社夜祭】文化紀錄片,中華設計創作學會,台北
2008【流渫】互動影音多媒體個展,彰化


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黃玉英陶藝展-天成文旅華山町特展

黃玉英 天成文旅-華山町特展_陶器寶比-2


黃玉英 天成文旅華山町特展
展覽期間:2018/12/22~2019/3/24

開幕茶會:2019/01/05 (六) ,  14 : 00~16 : 00


陶藝家黃玉英於天成文旅華山町的藝術展演空間,呈現其著名的燻燒陶藝與獨創的海洋世界系列作品。燻燒作品「迴」以新穎現代的造型,結合古老傳統的黑陶技藝,將饒富趣味的黑色迴旋線條,燻燒入白色坯體,創造出旋轉的視覺效果。海洋世界系列作品則是藉由陶土與釉藥來表現海洋世界的元素,如珊瑚、貝類、海膽、及五花八門的魚類等,在陽光穿透波浪下所映現的奇幻風貌。特別為此次展出打造的天成文旅華山町代言人「寶比」,便是海洋世界系列作品,巧妙地結合了多元海洋色彩與華山町特有的銀行與金庫等元素。


海洋世界系列作品5 燻燒瓶


關於 陶藝家黃玉英


陶藝家黃玉英,師承吳讓農教授。創作擅長燻陶、木葉陶,並融合旅行經驗與對土地海洋的熱情,獨創海洋世界與薰衣草兩個系列藝術陶藝。創作陶藝以來,歷獲台北市美展陶藝類特優、日本美濃國際陶藝競賽入選、金鶯獎銅獎、金陶獎佳作等數十項殊榮。個展、聯展計逾百場,倍受佳評。北科大、亞太創意技術學院擔任講師,榮獲105學年度教育部師鐸獎,此外獲邀參加日本、美國、愛沙尼亞、立陶宛、大陸國際研討會。2017年入選成為IAC會員。


黃玉英 天成文旅-華山町特展_黃玉英個人照


 

近藤悟攝影展-台灣吉祥物

台灣吉祥物攝影展台灣吉祥物攝影展
展覽期間:2018/9/20~2018/12/20

攝影展茶會:2018/10/14, 14:00~16:00

你看到這個飯店的代言人「寶比」嗎?
你看得出來「寶比」像什麼嗎?
「寶比」的好朋友「啾比」跟「嘟比」,你知道它們長什麼模樣嗎?


現在台灣店家吉祥物日益增加,而每一個吉祥物都有著屬於它自己的故事。
日籍攝影師近藤悟花費近3年的時間,尋找並拍攝全台灣有趣且具代表性意義的吉祥物,就讓我們跟隨著近藤悟鏡頭底下的攝影美學,去發掘這些吉祥物背後的小故事吧!


近藤悟 ー Satoru Kondo
日籍攝影創作者,生於1969年日本東京,畢業於英國倫敦藝術大學( University of the Arts London ),攝影作品擅長拍攝生與死以及生命力的題材,往往在個展以及國內外各項攝影比賽中,贏得高度評價並榮獲許多獎項。


曾獲得Sony世界攝影大獎「自然&野生」類首獎(第一位獲得大獎的亜洲人)、秋山庄太郎記念「花」類大賞、Nikkor俱楽部攝影賞準特選獎、美國美國IPA國際攝影大賽榮譽入選獎、日本広告写真家協会賞入選獎、Epson「台灣尊榮賞」評審獎。個展包括Jazz爵士攝影藝廊、勤美天地CMP BLOCK、台東故事館、AOYAMA ESAKI(米其林三星級 日本料理餐廳)等地。2013年與互動裝置藝術家黃心健合作的公共藝術作品,目前於台北市政府捷運世貿中心站公共藝術中展示。


個人網站 : www.satorukondo.com

阮偉明攝影展-捕捉空間的靈光

這些攝影作品幾乎都是在旅途中所拍攝。旅行攝影,對我而言,是在陌生的地方尋找與心靈契合的影像。因此,所拍得的這些影像,是一種期待的結果,同時也永遠是一件意外。這種意外感覺的存在,間接證明真實環境的不可替代性。


景象先觸動觀看,隨後藉凝神靜觀,讓景象中潛藏的生命現象逐漸顯現,讓構成景象的事物彼此間展開對話,關係和情境於是衍生。攝影就用影像記載情境中各式各樣的戲劇性。


捕捉空間中的靈光 
展覽期間:2018/7/1-~2018/9/3
攝影展茶會: 2018/7/14, 14:00~16:00
攝影主題課:2018/9/1, 14:00~16:00

關於 藝術家阮偉明About Artist Wei-ming Yuan


2018 日本京都國際攝影藝術節,「沈默的對話」個展
2018 攝影舊金山藝術博覽會
2017 法國巴黎Fotofever攝影博覽會
2017 受邀在新光三越國際攝影大賽上舉辦個展,名為「場景與秘境」
2017 於台中與台北舉辦「捕捉空間的靈光」個展,並出版同名專輯
2016 新光三越國際攝影大賽首獎
2014 以東海大學副教授身分退休
1982 <建築師>雜誌攝影比賽金牌獎
1974 到華盛頓大學讀建築碩士,並在該校的藝術學院選修以攝影為主題的獨立研究
1970 自東海大學建築系畢業
1948 出生於中國廣州